ТРАДИЦІЙНИЙ КОРЕЙСЬКИЙ ЖИВОПИС

СИМВОЛИ ТА ВІРВАННЯ

• Автор: Юн Юл Су
• Переклад: Кінга Дигульська-Джамро
• Кількість сторінок: 76
• Розміри: 220 x 305 мм
• ISBN: 978-83-61203-36-0

Традиційний корейський живопис — це перший альбом про Корею, присвячений мистецтву мінхва в Кореї. У незвичний спосіб він пояснює корейські вірування та звичаї за допомогою живопису.

Традиційний живопис, показаний тут — мінхва — походить переважно із золотого періоду корейського живопису, що припадає на середину та кінець епохи Чосон, тобто на період від початку 17 століття до рубежу 19/20 століття У середині 17 століття, після падіння китайської династії Мін, корейське мистецтво почало ставати незалежним від Китаю, і корейські художники почали шукати натхнення у своїй культурі, звертаючись до символічного живопису. Неоконфуціанство, розвиваючись за вказівками нових правителів понад два століття, домінувало в суспільно-політичному житті країни і стало позитивно впливати на розвиток науки і мистецтва. Не тільки художники, але перш за все вчені, які найчастіше самі займалися живописом і каліграфією, визначали класичну корейську естетику завдяки престижу, яким вони користувалися. До найвідоміших художників цієї епохи належать Кім Хонг До, Шін Юн Бок і Чон Сон. На жаль, більшість художників залишилися анонімними.

Хоча корейці часто називали традиційний живопис сокхва, мінджунхва або пексонхва «примітивним живописом», «народним живописом» або «живописом простих людей», це було мистецтво, адресоване як знатним дворам, так і простим людям, і видатне стати досить складною формою.

Тонка гармонія, яку намагається показати альбом, також передбачала поєднання трьох сфер мистецтва, які вважаються ідеальними: живопису, каліграфії та поезії. Сліди пензля на картині виявляли душевний стан художника: радість чи смуток, шляхетність характеру чи любов до природи. Каліграфія повинна була відображати його душевний стан. Найкращі творці записували свої найпотаємніші думки на шовку та папері. Зворот до символіки поширив у Кореї зображення лотосів, драконів, пар птахів, риб, тигрів і сорок, або зображення з десятьма символами довгого життя, які називаються sipjangsaengdo.

Варто зазначити, що як автор, так і корейський видавець відмовилися від академічного методу спілкування, вводячи читача у світ корейських традицій за допомогою живопису та переплітаючи каліграфію та поетичні роздуми про проблеми краси в найбільшій важливі моменти життя, від народження до смерті. Це не означало відмови від наукової цілісності: навпаки, це відкрило двері в новий «сад корейських досліджень», присвячений корейському мистецтву та суспільству.