Obraz Władysław Podkowiński Діти в саду

Владислав Подковінський «Діти в саду»

• стиль/рух/напрям: імпресіонізм, реалізм, символізм, молода Польща
• жанр/тема: жанрова сцена, квіти < /li>
• тип: репродукція картини
• розмір з рамою: 48,4 x 58,4 см
• розмір без рами: 40 x 50 см
• b>
• модель рами: золото 101-MX-446
• індекс товару: 15-29-211

Репродукція картини молодопольського імпресіоніста Владислава Подковінського. Твір мистецтва є власністю Національного музею у Варшаві. Фото Piotr Ligier.

Рідко в історії мистецтва ми можемо зустрітися з ситуацією, коли два дитячі силуети, зображені на одній картині, пізніше вже дорослими, стануть надзвичайно важливими для науки та культури своєї країни.

p>

З таким випадком ми зустрічаємось, дивлячись на картину Владислава Подковінського «Діти в саду», написану 1892 року. Художник тоді перебував у Хженсному, селі поблизу Варшави, у свого друга, також художника. Перебуваючи на площі під будинком, він побачив сцену з двома хлопцями, які гралися в поливання квітів. Це діти власників маєтку Мілоша Котарбінського та його дружини Еви (Косковської), пізнішого нещасливого кохання Подковінського, про яку говорили, що саме вона з’являється на знаменитому полотні «Безумство піднесення».

У повнокольорових квітах у саду ми бачимо двох дітей. Старший, тоді шестирічний, з лійкою в руці – Тадеуш Котарбінський, всесвітньо відомий філософ і вчений у зрілому віці. Менший хлопчик, який спостерігає за «роботом» свого старшого брата, — це Мечислав Котарбінський, майбутній образотворчий художник, творець, зокрема, макет маршальського жезлу для Юзефа Пілсудського, убитого німцями під час Другої світової війни. Створюючи цю картину, чи міг Подковінський очікувати, що він увічнює на полотні двох невинних дітей, які в майбутньому стануть незмінною частиною історії нашого народу? Звісно ні, але в той час він спостерігав і малював фрагменти мазовецьких краєвидів, які пізніше вважалися шедеврами польського мистецтва. Картина «Діти в саду» - такий шедевр.

Художник уже був знайомий із засадами імпресіонізму, з якими вперше зіткнувся в Парижі. Відомий своїм ентузіазмом до всього нового в мистецтві, Подковінський, як пише Єва Коссовська, «шукав власну версію імпресіонізму, поєднуючи традиції вітчизняного реалізму з методом живопису Моне». Науковець вважає, що саме під час її канікул, проведених у мазовецьких містечках Мокра Весь і Хженсне, відбулося «повне засвоєння паризьких вражень, синтез засад імпресіоністичного живопису та спостережень за рідним краєвидом».

Знавець творчості Владислава Подковінського й автор книжок про митця Ельжбета Харазіньська зазначає, що в цій композиції художник використав свій «улюблений прийом обрамлення фрагмента природи в близькому плані. Побудований по діагоналі розпис ґрунтувався на контрасті кольорів із гами зеленого та жовтого. Йому також вдалося досягти ефекту ліричного настрою, виявленого вміло розподіленим світлом. Картина була написана Подковінським прямо на відкритому повітрі. Вперше він був публічно показаний на Осінньому салоні Товариства заохочення витончених мистецтв у 1892 році. Ця робота, як і інші картини на відкритому повітрі, створені в той час, пом’якшили критику, яку отримав художник одразу після виставки своїх перших імпресіоністичних робіт у 1890 році (наприклад, йому порадили звернутися до офтальмолога).

Картина знаходиться в колекції Національного музею у Варшаві, і коли я мав задоволення її побачити, вона була виставлена ​​серед чотирьох інших робіт цього художника.

Від: ©Leszek Lubicki, lubicki. art.pl

Картина, створена Donum Artis– частина колекції відомих, забутих, стародавніх і сучасних творів мистецтва.

Ми друкуємоекосольвентними фарбами на плакатному папері вагою 200 г.

Ми обрамляємо репродукції найякіснішими термопластичними стрічками, покритими міцним декором. p>

Усі наші репродукції покриті ламінатом, завдяки чому вони довговічні, а кольори залишаються яскравими через багато років.

Ціна вказана за готову картину у рамці.