Józef Chełmoński «Привітання сонця. Крани 50x100”

Розмір в рамці: 64,6 x 114,6 см

Розмір зображення в рамці: 50 x 100 см

Модель рами: 4170-A1007 глянцевий чорний

• Тип Репродукція картини
• Жанр/Тема/Зміст Пейзаж, Тварини
• Стиль/Тенденція/Напрямок/Епоха Реалізм, Романтизм

Репродукція картини відомого майстра романтичного пейзажу. Юзеф Хелмонський, Журавлі, 1910, Художній музей, Лодзь.

Міхал Крайський у тижневику Polska Niepodległa описав роботи Юзефа Хелмонського як «домашні сцени з повсякденного життя польського села. (…) Усі вони записали щось характерне для нашої культури, звичаїв і природи. Ці роботи показують, що навіть пейзаж може бути носієм національних цінностей».

Одним із найважливіших представників польського реалізму, безсумнівно, був Юзеф Хелмонський, а його картину, про яку сьогодні піде мова, «Журавлі» («Журавлі вітають сонце», 1910 р.) я особисто вважаю однією з найкрасивіших у художні здобутки митця. Реалізм народився у Франції в середині 19 століття як розрив із панівним в цілому академізмом. Його провідним представником був Гюстав Курбе. Для реалістів «дуже часто основним предметом живопису була проста людина, що виконує повсякденні обов'язки, що мало підкреслити гідність і цінність важкої, часто фізичної праці. Течія реалізму уникала психологізації та символів. Образи скомпонували просто, відмовившись від будь-яких рішень, які могли б здивувати глядача. Головною темою картини була людина, її природне середовище та тварини», – пише Домініка Яцковяк. Дуже цікаво описав ставлення Хелмонського до природи наш видатний мистецтвознавець, художник та ін. Станіслав Віткевич, який був його другом. Він писав: «Хелмонський не тільки спостерігав і вивчав природу з точки зору живопису в її зовнішніх проявах кольору і форми, він жив під її впливом і силою, так само, як живуть первісні людські душі, пов’язані з феноменом зовнішнього світу багатьма тонкими. потоки."

Картина «Вітання сонця – журавлі» була написана Юзефом Хелмонським за чотири роки до смерті. У той час він жив у крихітному мазовецькому селі Куклувка. Його найближчими сусідами була заможна, але також відкрита до мистецтва родина Гурських. Молода тоді Пія Ґурська була зачарована художником і проводила з ним стільки часу, скільки могла. Через роки вона написала мемуари про художника. Думаю, що ми не знайдемо в доступній літературі більш переконливого опису ставлення художника до тварин і природи взагалі, ніж ця дуже зворушлива ілюстрація. «Він не міг дивитися (Хелмонський – примітка моя) на страждання чи дискомфорт тварин. Він скаржився на ярмо волів, не дозволяв візникам використовувати батіг і здригався від горя, коли бачив страждання птахів. І далі: «Хелмонський був глибоко переконаний, що Бог любить людей, які поважають Його створіння. Цей дивак і мандрівний художник релігійно ставився до природи, вважав її «підніжжям ніг Божих» і міг повторювати за ассізьким бідняком «сестра моя зірка» і «мій брат коник». Хелмонський написав чотири картини на тему журавлів. Між першою (1870 р., у збірці Національного музею в Кракові) і згаданою тут минуло сорок років. Тож ми маємо можливість спостерігати творчу трансформацію художника. По-перше, реалізм, заснований на вітчизняній романтичній традиції, аж до молодопольського неоромантизму. Наприкінці життя з картин Хелмонського зникають люди. Єдиними героями його пейзажів починають ставати дикі тварини. Йому не вдалося закінчити останнє полотно з цими птахами «Журавлі в хмарах» (1913-1914). Тож можна сміливо сказати, що ці горді птахи супроводжували його все життя. Особисто я не буду намагатися тут описувати цих «Лодзьких» «Журавлів». Раджу вам відвідати Музей мистецтва в Лодзі – Палац Гербста, де представлені роботи. Кожен повинен спробувати проникнути в цей настрій символіки дикої природи. Природа, що пульсує життям «братів наших менших».

Від: ©Leszek Lubicki

Картина, створена Donum Artis - частина колекції знаменитих , забуті, давні та сучасні твори мистецтва.

Разом ми створюємо неповторну атмосферу у ваших інтер'єрах. Запросіть мистецтво у свій дім!

Ми друкуємо екосольвентними чорнилами на плакатному папері вагою 200 г.

Ми обрамляємо з термопластичних смуг найвищої якості, вкритих міцним декором.

Усі наші репродукції покриті ламінатом, що робить їх довговічними, а кольори залишаються яскравими через багато років.

Здебільшого репродукції картин не відповідають точним музейним розмірам і пропорціям, пропозиція графічних репродукцій включає повторні видання або візерунки, чітко розроблені в додатках Donum Artis або інших авторів. Через історичність представлених творів мистецтва не кожне вихідне зображення було піддано фото-цифровій зміні кольору (можуть бути артефакти, які ми не збиралися примусово видаляти).

Ціна вказана за готову картину в рамці.