Alfons MUCHA (1860-1939) Artysta ART NUVEAU, Renate ULMER [TASCHEN 2005]

Назва: Альфонс МУХА (1860-1939) Художник модерн, видавнича серія «ТАЩЕНЬ № 19.".

Автор: Renate ULMER, переклад Edyta TOMCZYK.

Видавництво: TASCHEN-TCM Мистецтво / EDIPRESSEE Polska S.A., Варшава 2005. 96 стор., репродукції робіт художника в тексті та у вставках, графіка в тексті, м'яка обкладинка лакована, формат 18,5х23 см.

Гарний стан - загальний знос обкладинки та всередині - в іншому випадку добре.

„Alfons MUCHA (1860-1939) ХУДОЖНИК У СЕКЦІЇ НУВО» - Чудові жінки, розпущене волосся, розпущені сукні є невід’ємними елементами мистецької творчості Альфонса МУХИ.

Альфонс МУХА був одним із найбільш захоплюючих художніх особистостей на рубежі століть. Його мистецтво нерозривно пов'язане зі стилем, назва якого - МОДЕРН (дослівно: НОВЕ МИСТЕЦТВО) - була і його програмою. Частина програми нового руху, що виступає за універсальність. Муха використовував цілісний підхід до мистецтва. Він був не лише живописцем і графіком, а й цікавився скульптурою, ювелірним мистецтвом, оздобленням інтер’єрів та прикладним мистецтвом. Проте справжній його талант проявився в області графіки. Це стало основою його слави, яка триває донині.

Головним чином завдяки високорозвиненій на той час поліграфічній технології його плакати, декоративні картини, календарі, випадкові відбитки, ілюстрації в журналах і книгах досягли популярності широку аудиторію і здобули надзвичайну популярність. Однак, що важливіше, ці композиції завдяки привабливим декоративним мотивам, невичерпній кількості орнаментів і чіткості каліграфічних ліній виявилися достатньо сильними для створення власного, неповторного стилю художника. Як типова реалізація мистецьких процедур на рубежі ХІХ-ХХ століть, «стиль МУХА» став взірцем для цілого покоління художників, що займалися графікою та малюнком. Його візитною карткою була ідеалізована та стилізована фігура красивої або дівчачої жінки, недбало, але неминуче оточена купою квітів і листя, символів і арабесок. «Стиль МУЧИ» деякий час вважався синонімом модерну, оскільки мотиви, які він використовував на зламі століть, були наймоднішими та широко використовуваними також іншими митцями.

Хоча МУЧА народився та помер в Моравії він отримав найбільшу славу і здобув славу в Парижі. Його роботи передають яскраву атмосферу міста в той час, коли воно було не лише столицею Франції, а й культурною столицею світу. Його творчість увічнила життєву силу fin de siécle та belle époque, яка характеризувалася любов’ю до насолоди та занепадом, ексцентричними тенденціями та тугою. Були зроблені великі замовлення, наприклад, на оформлення павільйону Боснії та Герцеговини для Всесвітньої виставки в Парижі, на численні дизайни театральних і виставкових плакатів і, нарешті, на рекламу шампанського, мила та кондитерських виробів. У 1900 році його ім'я було синонімом слави, але в роки, що передували Другій світовій війні, його творчість піддавалася все більшій критиці. Зважаючи на все це, виглядає майже трагічно, що сам МУХА не оцінив свого видатного таланту, який зробив його генієм декоративної техніки та віртуозом форми. Часом він навіть переживав за свою репутацію «художника-декоратора». Понад усе МУХА хотів записати історію, особливо історію свого народу. Це завдання він вважав соціальною місією, якій після 1910 року присвятив усю свою творчу енергію