Я. Панкевича Квітковий ринок перед церквою Парижа

Юзеф Панкевич «Цветочный рынок перед церковью Св. Магдалена в Париже»

• стиль/направление/направление: Молодая Польша, Реализм, Импрессионизм
• жанр/тема: цветы, жанровая сцена, ведута
• тип: репродукция картины.
• размер с рамой: 60 х 80 см.
• размер без рамы: 50 х 70 см.
• < b >модель рамы: 101-MX-446 золото
• индекс товара: 15-41-211

Цветочный рынок перед церковью Святой Мадлен в Париже. Репродукция картины Я. Панкевича, создателя польского колоризма. Работа 1890 года является собственностью Национального музея в Познани.

Эта картина — первая польская картина, написанная в технике импрессионизма. Первоначально созданный в рамках традиции реализма, под влиянием выставки работ Моне, увиденной в Париже, он был переписан художником.

В истории польского искусства есть много примеров, которые наши художники часто формировали. свой стиль благодаря посещениям Парижа, который всегда был и остается столицей мировой живописи. То же самое произошло и с Юзефом Панкевичем. Там он заразился импрессионизмом, хотя это произошло через пятнадцать лет после первой выставки группы преимущественно французских художников, представлявших этот стиль, состоявшейся, конечно, нигде, как в Париже, в 1875 году. Собственно, это и неудивительно, не Париж пришел в Польшу со своими нововведениями, а нашим художникам пришлось ехать в столицу Франции, чтобы развиваться и осваивать новые направления в искусстве.

Вернемся к самой картине. «Цветочный рынок перед церковью Святой Мадлен в Париже» Юзеф Панкевич, как уже говорилось выше, начал создавать в условностях реализма, так же, как и полотно «Овощной рынок на площади за Железными воротами», ранее находившееся в награжден серебряной медалью Всемирной выставки. Более того, благодаря продаже картины художник вообще смог поехать в Париж. Там он встречает ее покупателя, богатого помещика Игнация Корвина-Милевского. Однако еще раньше он начинает перекрашивать холст, придавая ему насыщенные цвета и грубую фактуру в соответствии с импрессионистическими приемами. Графа Милевского интересует то, что сейчас создает живописец. Итак, они идут в студию. Далее, по словам Юзефа Чапского, ученика Панкевича, происходит следующее. Гость молча смотрит еще незаконченный «Цветочный рынок...» и через некоторое время обращается к художнику со следующим предложением: «Сделаешь мне такой же холст, но неба должно быть сантиметров на 40 больше — и (натирание ноготь над картиной) он должен быть нарисован совершенно гладким». Панкевич категорически отказывается, хотя этот богач — его единственный спонсор, а сам художник беден, как пресловутая церковная мышь. Эту сцену прокомментировал Владислав Подковинский, признанный в то время карикатурист, а не художник. Возможно, это событие повлияло на него настолько, что с тех пор он принял художественные взгляды своего друга, благодаря чему они стали предшественниками польского импрессионизма.

После возвращения в Польшу Панкевич выставлялся (вместе с несколькими импрессионистами Подковинского) холсты) «Цветочный рынок перед церковью Святой Мадлен в Париже» в Захенте в Варшаве, март 1890 года. Хотя картина еще не в полной мере реализовала предпосылки импрессионизма и носит скорее компромиссный характер, она не вызвала восхищения у зрителей, наоборот, были высказаны лишь слова резкой критики, до такой степени, что институция перестала показывать произведения импрессионистов. «Сегодня удивительно думать, — пишет Анна Бернат в книге «Панкевич», — что этот тонкий образ, изображающий освещенный солнцем Париж, женщин в пестрых длинных платьях, идущих по аллее с цветами, пестрые ларьки, ломящиеся от букетов, трепещущую зелень листья и голубое небо, могли стать причиной столь яростной критики и раздражения зрителей. Да, так и было, но эта выставка породила современное искусство в Польше, а этих двух художников считают «вестниками» импрессионизма в Польше. Поначалу публика не приняла это направление в живописи, но история доказала правоту художников. Сегодня в мире нет музея, который не хотел бы иметь работы импрессионистов.

Картина находится в коллекции Национального музея в Познани и висит на выставке между полотнами Владислава Подковинского. Прекрасно задумано.

От: ©Leszek Lubicki, lubicki.art.pl

Картина Donum Artis – часть коллекции знаменитых, забытых , старинные и современные произведения искусства.

Вместемы создадим неповторимую атмосферу в ваших интерьерах. Пригласите искусство в свой дом!

Печатьэкосольвентными чернилами на плакатной бумаге плотностью 200 г.

Оформляем репродукции термопластическими полосками высочайшего качества, покрытыми прочным декором. > p>

Все наши репродукции покрыты ламинатом, благодаря чему они долговечны, а цвета остаются яркими на протяжении многих лет.

Цена указана за готовую картину в рамке.