Сальвадор ДАЛИ (1904 – 1989) – «Женщина, одетая в солнце» 1964

Рисунок, изображающий женщину, одетую в солнце. Рисунок взят из «Biblia Sacra», изданной Риццолли в Милане в 1967 году.

Женщина, одетая в солнце (греч. γυνὴ περιβεβλημένη τὸν ἥλιον) — персонаж из Апокалипсиса Св. Апостол Иоанн, описанный в главе 12. В традиции Церкви преобладают две трактовочные точки зрения на фигуру под названием «Жена, облеченная в Солнце» в Апокалипсисе: церковная и мариологическая. Первый присутствовал в учении отцов Церкви и существует в современном богословии и экзегезе. Проявления последнего можно найти в монашеской экзегезе Средневековья и в литургии. Сегодняшнее богословие пытается найти общий ключ к интерпретации, который объединит обе точки зрения[1]. Современный метод интерпретации сочетает в себе коллективное видение (Церковь как сообщество людей) с индивидуальным видением (Мария как женщина из апокалиптического видения)[2]. Кроме того, существуют интерпретации: синагогальные и комбинированные синагогально-церковные интерпретации.

Автор: Сальвадор Дали (Фигерес, 11 мая 1904 г. - Фигерас, 23 января 1989 г.) В 1921 г. начал обучение в Академии Сан-Фернандо в Мадриде, которую периодически посещал до 1926 года, когда был исключен (не в первый раз) за анархистские взгляды и эксцентричное поведение. Среди его друзей со студенческих времен были: Федерико Гарсиа Лорка, Луис Бунюэль, Рафаэль Альберти. Дали был увлечен новыми тенденциями в искусстве, с 1925 года выставлялся и много писал для художественных журналов. В 1926 году он впервые побывал в Париже, где встретил Пикассо; он снова был там в 1928 году и на этот раз встретил Тристана Цару и группу сюрреалистов, собравшуюся вокруг Андре Бретона. В 1929 году вместе с Бунюэлем они сняли фильм «Андалузский пес». Летом он познакомился и завязал отношения с Галой Элюар, которая с тех пор стала его музой на всю жизнь. В 1930-е годы он разработал и практиковал свой собственный метод, так называемый параноидально-критический, именно тогда были созданы его самые известные произведения, такие как «Постоянство памяти» (1931). Эта небольшая картина, выставленная в том же году в Нью-Йорке на выставке сюрреалистов, стала символом движения и открыла художнику путь к карьере в американском стиле. Дали и Гала много раз оставались в США, дольше всего в 1939-1948 годах, бежав из Испании, охваченной гражданской войной, а затем из Парижа, которому угрожала немецкая оккупация. После возвращения в Испанию в творчестве Дали наступил «мистический период», во время которого он создавал великие композиции, основанные на религиозных иконографических канонах («Мадонна Порт-Льигат», «Тайная вечеря»). В 1964 году он опубликовал «Дневник гения». Последние годы творчества художника были наполнены путешествиями и экстравагантностью. После смерти Галы в 1982 году Дали до конца оставался в добровольной изоляции.

Техника: литография на бумаге. Работа подписана на доске внизу композиции.

Размеры: 49,5 см Х 36,5 см.

Состояние: Очень хорошее. Большая антикварная редкость.

Салон произведений искусства АНТЫКИ ЯКУБОВСКИ

Мы гарантируем оригинальность, возраст и состояние выставленных предметов. По запросу (бесплатно) мы прилагаем письменный сертификат, подтверждающий оригинальность товара и всю информацию, включенную в описание.