Obraz Władysław Podkowiński Діти в саду

Владислав Подковинский «Дети в саду»

• стиль/движение/направление: Импрессионизм, Реализм, Символизм, Молодая Польша
• жанр/тема: жанровая сцена, цветы
• тип: репродукция картины.
• размер с рамой: 48,4 х 58,4 см.
• размер без рамы: 40 х 50 см.
• > b>
• модель рамы: 101-MX-446 золото
• индекс продукта: 15-29-211

Репродукция картины Владислава Подковиньского, импрессиониста «Молодая Польша». Произведение искусства является собственностью Национального музея в Варшаве. Фото Петр Лижье.

Редко в истории искусства можно встретить ситуацию, когда два детских силуэта, изображенные на одной картине, позднее уже взрослыми, станут исключительно важными для науки и культуры своей страны.

p>

С таким случаем мы встречаемся, рассматривая картину Владислава Подковиньского «Дети в саду», написанную в 1892 году. Художник тогда остановился в Хшенсне, деревне недалеко от Варшавы, у своего друга, тоже художника. Находясь на площади под домом, он увидел сцену, где два мальчика играли и поливали цветы. Это дети владельцев поместья Милоша Котарбинского и его жены Евы (Косковской), позднейшей несчастной любви Подковиньского, той самой, о которой говорили, что именно она фигурирует на знаменитом полотне «Безумие экзальтации».

В цветущих цветах в саду мы видим двух детей. Старший, шестилетний, с лейкой в ​​руке — Тадеуш Котарбинский, в зрелом возрасте всемирно известный философ и учёный. Младший мальчик, наблюдающий за «работой» старшего брата, — Мечислав Котарбинский, будущий художник, создатель, среди прочего, Эскиз маршальского жезла Юзефа Пилсудского, убитого немцами во время Второй мировой войны. Создавая эту картину, мог ли Подковинский ожидать, что он увековечит на холсте двух невинных детей, которые в будущем станут неотъемлемой частью истории нашего народа? Конечно, нет, но именно в это время он наблюдал и писал фрагменты мазовецких пейзажей, впоследствии считавшихся шедеврами польского искусства. Картина "Дети в саду" - такой шедевр.

Художник уже был знаком с принципами импрессионизма, с которыми он впервые столкнулся в Париже. Известный своим энтузиазмом ко всему новому в искусстве, Подковинский, как пишет Ева Коссовская, «искал свою версию импрессионизма, сочетающую традиции отечественного реализма с живописным методом Моне». Ученый считает, что именно во время ее отпуска, проведенного в мазовецких городках Мокра-Вес и Хшенсне, произошло "полное усвоение парижского опыта, синтез принципов импрессионистической живописи и наблюдений за родным пейзажем".

Знаток творчества Владислава Подковиньского и автор книг о художнике Эльжбета Харазиньская отмечает, что в этой композиции художник использовал свой «любимый метод обрамления фрагмента природы на близком плане. Построенная по диагонали картина построена на контрасте цветов из гаммы зеленого и желтого. Ему также удалось добиться эффекта лирического настроения, вызванного умело распределенным светом. Картина была написана Подковинским прямо на открытом воздухе. Впервые она была публично показана на Осеннем салоне Общества поощрения изящных искусств в 1892 году. Эта работа, как и другие созданные в то время уличные картины, смягчила критику, которую получил художник сразу после выставки его первых импрессионистических работ в 1890 году (например, ему посоветовали обратиться к офтальмологу).

Картина находится в коллекции Национального музея в Варшаве, и когда я имел удовольствие ее увидеть, она была выставлена ​​среди четырех других работ этого художника.

Из: ©Лешек Любицкий, lubicki. art.pl

Картина Donum Artis – часть коллекции знаменитых, забытых, древних и современных произведений искусства.

Печатьэкосольвентными чернилами на плакатной бумаге плотностью 200 г.

Оформляем репродукции термопластическими полосками высочайшего качества, покрытыми прочным декором. > p>

Все наши репродукции покрыты ламинатом, благодаря чему они долговечны, а цвета остаются яркими на протяжении многих лет.

Цена указана за готовую картину в рамке.