Шимон Чехович «Мученичество св. Ян Непомучена» №2

Размер в рамке: 64,6 x 84,6 см

Размер изображения внутри рамки: 50 х 70 см

Модель рамы: 714-012 венге с медными полосами

Картина Шимона Чеховича, около 1750 года. Произведение искусства из собрания Национального музея в Варшаве. Графическое воспроизведение Donum Artis в широком выборе рам.

Святой Иоанн Непомуцкий (ок. 1350-1393), священник и мученик. Культ Яна Помука (ныне Непомука недалеко от Праги) сильно заметен в Нижней Силезии. Памятники Непомуку часто можно увидеть вдоль рек, что напрямую связано с его смертью от рук антиклерикального короля Люксембурга Вацлава IV. Фигура Святого Иоанн Непомуцкий стоит на мосту Карла IV через Влтаву в Праге, на месте преступления, совершенного против страдающего священника.

Шимон Чехович. Превосходный исторический художник, почти исключительно религиозной тематики. Гений барокко. Он родился в Кракове 22 августа 1689 года в семье знатного, но бедного семейства Яна и Кунегунды Чеховичей. Осиротевший в детстве, он нашел попечение у Францишка Максимилиана Оссолинского, казначея суда. кор., и благодаря своим стараниям получил элементарное воспитание. У молодого человека вскоре обнаружилась особая склонность к живописи; но в то время в Польше не было простого способа изучить искусство, и у него не было возможности поехать за границу. Но и в этом он нашел помощь у своего благодетеля, за счет которого его отправили в Италию. Благодаря этой заботе он позже написал на некоторых своих картинах «Симон Чехович Пол. Понт. Оссол. Живописец Роме». В Риме, городе моделей и мастеров, Чехович со всем рвением посвятил себя изучению любимого искусства. Знаменитый живописец того времени Кароль Маратти удостоил его своей дружбы и, будучи его проводником в начале учебы, ввел его на путь совершенствования, на котором он впоследствии добился высокой славы. Движимый собственными чувствами, он смог рассмотреть шедевры искусства, познать его тайны, обрести чистое понятие о красоте и развить свой вкус так, как это выгодно в его последующих произведениях. Вскоре он смог доказать свои незаурядные способности и мастерство, и его труды были опубликованы Академией Санкт-Петербурга. Лукаш был награжден несколько раз. Он прожил в Риме 30 лет, постоянно работая и постоянно совершенствуясь. Напряженная работа в жарком итальянском климате настолько ослабила его здоровье, что врачи посоветовали ему вернуться на родину. Поэтому ему пришлось без сожаления покинуть Рим и Италию.

После возвращения в Польшу он отправился в свой родной город Краков; но, пробыв здесь недолго, переехал в Варшаву. С тех пор в своей уединенной жизни он полностью отдался своему искусству, исполнил множество произведений и продолжал работать до самой старости. Он писал почти исключительно церковные картины и предметы религиозного назначения. Выбор их соответствовал возвышенному пониманию искусства Чеховичем, чистому воображению прекрасного, для которого этот тип стал наиболее подходящим; он согласился с чувствами и благочестием живописца, в которое тот был постоянно погружен, до такой степени, что, чтобы полнее посвятить себя ей, он решил вести одиночную жизнь, и оставался в ней до самой смерти. Прекрасные картины этого замечательного художника украсили многие церкви в Польше, Литве, Украине и даже в Силезии; многие из них находились и находятся в частных домах по всей стране. Кажется, он тоже, должно быть, остался в Вильнюсе, поскольку там находится так много его произведений; и большую часть из них он предпринял в этом городе для церквей xx. Иезуиты. Некоторое время он пробыл в замке Подгорице у Вацлава Ржевуского, гетмана рода Корянов. кастелян Кракова, с большой любовью владеющий изящными искусствами; Он также написал для него множество картин, которые и по сей день хранятся в замке Подгорице. Около 1770 г. он был привезен в Полоцк ректором X. Черневичем в иезуитскую академическую коллегию, прожил там два года и выполнил многочисленные работы по украшению костела и коллегии. В преклонном возрасте он стал третичным орденом капуцинов в Варшаве и выполнил множество прекрасных работ для церквей капуцинов в Короне. Он умер 21 июля 1775 года в преклонном возрасте 86 лет; тело его покоится в могилах церкви капуцинов, положенных там 24 июля того же года, о чем свидетельствует книга гробниц монастыря капуцинов. Шимон Чехович, несомненно, занимает первое место среди польских живописцев прошлых столетий. Произведениям его кисти свойственна большая забота о классических образцах искусства. Их устройство простое, непринужденное, но всегда глубоко продуманное; строго сохраняется принцип единства, повсюду преобладают естественность и истина. Рисунок правильный; цвет неброский, расчетливый, приятный глазу. Общее впечатление увлекательное, приятное, пронизывающее сердце сладостью, гармонией и очарованием. Несмотря на свои многочисленные достоинства, Чехович не безупречен, и его часто обвиняют в пренебрежении к своим драпировкам, которые порой бывают тяжелыми и неуклюжими. Помимо того, что он поднялся до уровня прекрасного мастера, национальное искусство обязано ему еще одной заслугой: потому что он был первым поляком, открывшим формальную школу живописи, до тех пор неизвестную в нашей стране. Снабдив его большой коллекцией превосходных гравюр и привезя за значительные деньги модели и слепки классических статуй из Рима, он безвозмездно посвятил все это в распоряжение своих учеников; и, не останавливаясь на поучениях, которые он давал, он поддерживал на свой счет некоторых из них бедных. Эта школа расширила любовь к живописи и стала примером более поздних попыток в этом отношении, направляемых самим королем. – Чехович дожил до правления Станислава Августа и работал почти под его руководством в Варшаве. Удивительно, что король изящных искусств, любитель и знаток, похоже, не оценил высокого мастерства живописца. Среди стольких художников, работавших у Станислава Августа, Чехович не использовался, его не удостоила ни одна королевская комиссия и, по-видимому, он ни разу не переступил порог двора. Эту небрежность нельзя объяснить ничем иным, как оценкой типа вкуса в живописи того времени, предпочитавшего мировые и исторические предметы.

Все наши репродукции покрыты ламинатом, благодаря чему они долговечны, а цвета остаются яркими спустя много лет.

В большинстве случаев репродукции картин не соответствуют точным музейным размерам и пропорциям, предложение графических репродукций включает в себя репринты или узоры, четко разработанные в приложениях Donum Artis или других авторов. Ввиду историчности представленных произведений искусства, не каждое исходное изображение подвергалось фотоцифровому изменению цвета (могут быть артефакты, которые мы не собирались принудительно удалять).

Цена указана за готовую картину в рамке.