Марія Ідзяк (1953 - 2015) - Маки - олія з 1990 р.

Картина маслом Марии Идзяк, участницы нескольких десятков индивидуальных и групповых выставок, умершей в 2015 году (ниже статья-воспоминание Галереи на первом этаже в Кошалине)

Картина в 50 х 40 см, в хорошем состоянии, в простой старинной рамке (1990 г.), написана на холсте, подпись спереди в правом углу (фото № 2 и фото № 3 описаны на оборотной стороне открытки)

Вот прощальная статья, доступная в Интернете, в которой представлена ​​​​ее биография, на заднем плане - другие ее картины: (https://www.galerianapietrze.com/aktualnosci/28/pozegnanie_marii_idziak.html)

текст

Мария Идзяк жила и работала в Кошалине. Я дважды организовывала выставки ее работ в Galeria na Piętrze. В 1993 году вышла картина под названием АБСТРАКТ, ВДОХНОВЛЕННЫЙ ПЕЙЗАЖЕМ. В 2012 году вышла картина под названием БОЛЬШЕ ЦВЕТА. Это была ее 37-я выставка; первый состоялся в 1984 году, и с тех пор список ежегодно пополняется новыми датами и местами. Это были как коллективные, так и индивидуальные выставки. В Польше – от Гдыни до Закопане – она выставлялась во Франции, Дании и Германии. Всегда с успехом, как творческим, так и личным. Она принадлежала к Ассоциации польских художников-пастелистов.

Мы все знали Марию, которая жила в Кошалине с конца 1970-х годов. Хотя она окончила польский факультет Университета Адама Мицкевича, ее всегда тянуло к искусству. Она вынесла его из дома. Моя бабушка окончила Академию художеств, а мама была художницей-любителем. Затем от работы в Кошалинском социально-культурном обществе и его тогдашнем руководителе Стефане Наперале. Она была давним и активным членом КТСК, где несколько лет была президентом, а недавно стала вице-президентом.

Но знаем ли мы ее картины?

Она была - как по ее словам - в первую очередь паслист., но она также создавала гуашь, акварель, картины маслом и коллажи. В своих работах, помимо холста, она использовала также бумагу, папиросную бумагу, картон, а также песок и другие материалы – для создания пространственных структур.

Об этом много говорилось и продолжает говориться. Живопись Марии критики и художники подчеркивают, что именно в ее картинах «метеорология состояний ума». Заглянуть внутрь ее картин, по словам Марека Ваврина, еще труднее, потому что у этих картин нет ни начала, ни конца. В них одновременно серьезность и беспечность, тонкий след руки и кулачный удар.

И каждый из них – запись ее темперамента, непосредственности и больших эмоций, сопровождающих ее творение.

Другой художник, Анджей Конечный, обратил внимание на разнообразие фактур и богатство выразительных средств, определяя живопись как спонтанную, движимую стихией и жизненной силой, и в то же время настолько мимолетную, как будто что-то остановилось художник на полпути или цель для нее уже не важна...

"В этой картине есть своя температура, нерв, она близка к Природе", - говорит он. Его оценка лаконична: спонтанный жест, логическая структура. Рождающееся так же, как и настроение, сопровождающее творение, - поэтому картины иногда радуют нас, иногда заставляют задуматься.... Но в них всегда есть сила разностороннего таланта, и каждая картина написана с большой экспрессией. , с ее энергией, тревогой, трепетом, потребностью в созерцательности.

Эти многочисленные таланты Мария использовала и в других областях. Я имею в виду здесь прежде всего организацию международных мероприятий по живописи под открытым небом для профессиональных художников и художественно талантливой молодежи, которую она начала в 1984 году.

Позже, непрерывно в последующие годы, она организовывала живопись под открытым небом. занятия с Анджеем Словиком, Гражиной Парчевской, Гретой Грабовской, которым с 1993 года присвоено название: ПАПЬЕР (Гужно, Полчин-Здруй, Карлино, Старе Реско, Стара Вишневка, Рамлево и другие), а также в течение 13 лет она организует мастер-классы для детей. и молодые люди