Юзеф Панкевич «Цветочный рынок перед церковью Мадлен в Париже» №2

Размер в рамке: 68,2 x 88,2 см

Размер изображения внутри рамки: 50 х 70 см

Модель рамы: 1488-W1T белый матовый

Цветочный рынок перед церковью Св. Магдалена, Париж. Репродукция картины Юзефа Панкевича, создателя польского колоризма. Произведение искусства (первоначально холст, масло, 94 х 129 см) является собственностью Национального музея в Познани, 1890 год. Источник: Студия цифровой фотографии Национального музея в Познани © Национальный музей в Познани.

Эта картина — первая польская картина, в которой использованы техники импрессионизма. Первоначально созданная в духе реализма, под влиянием выставки работ Моне, увиденной в Париже, она была переписана художником. В истории польского искусства мы имеем немало примеров того, что наши художники часто формировали свой стиль благодаря визитам в Париж, который всегда был и остается столицей мировой живописи. То же самое произошло и с Юзефом Панкевичем. Там он заразился импрессионизмом, хотя это произошло через пятнадцать лет после первой выставки группы преимущественно французских художников, представлявших этот стиль, состоявшейся, конечно, нигде, кроме Парижа, в 1875 году. Собственно, это и неудивительно, не Париж пришел в Польшу со своими нововведениями, а нашим художникам пришлось ехать в столицу Франции, чтобы развиваться и осваивать новые направления в искусстве. Но вернемся к самому изображению. «Цветочный рынок перед церковью Святой Мадлен в Париже» Юзеф Панкевич, как уже говорилось выше, начал создавать в условностях реализма, так же, как и полотно «Овощной рынок на площади за Железными воротами», которое ранее было награжден серебряной медалью Всемирной выставки. Более того, благодаря продаже картины художник вообще смог поехать в Париж. Там он встречает ее покупателя, богатого помещика Игнация Корвина-Милевского. Однако еще раньше он начинает перекрашивать холст, придавая ему насыщенные цвета и грубую фактуру в соответствии с импрессионистическими приемами. Графа Милевского интересует то, что сейчас создает живописец. Итак, они идут в студию. Далее, по словам Юзефа Чапского, ученика Панкевича, происходит следующее. Гость молча смотрит еще незаконченный «Цветочный рынок...» и через некоторое время обращается к художнику со следующим предложением: «Сделаешь мне такой же холст, но неба должно быть сантиметров на 40 больше — и (потирая ноготь над картиной) он должен быть нарисован совершенно гладким». Панкевич категорически отказывается, хотя этот богач — его единственный спонсор, а сам художник беден, как пресловутая церковная мышь. Эту сцену прокомментировал Владислав Подковинский, признанный в то время карикатурист, а не художник. Возможно, это событие настолько повлияло на него, что с тех пор он принял художественные взгляды своего друга, благодаря чему они стали предшественниками польского импрессионизма.

После возвращения в Польшу Панкевич выставил (вместе с несколькими импрессионистическими полотнами Подковинского) «Цветочный рынок перед церковью Святой Мадлен в Париже» в галерее Захента в Варшаве в марте 1890 года. Хотя картина еще не вполне осуществила предпосылки импрессионизма и носит скорее компромиссный характер, она не вызвала восхищения у зрителей, напротив, были высказаны лишь слова резкой критики, до такой степени, что заведение перестали показывать; произведения импрессионистов. «Сегодня удивительно думать, — пишет Анна Бернат в книге «Панкевич», — что этот тонкий образ, изображающий освещенный солнцем Париж, женщин в пестрых длинных платьях, идущих по аллее с цветами, пестрые ларьки, ломящиеся от букетов, трепещущую зелень листья и голубое небо, могли стать причиной столь яростной критики и раздражения зрителей. Да, так и было, но эта выставка родила современное искусство в Польше, а этих двух художников считают «вестниками» импрессионизма в Польше. Поначалу публика не приняла это направление в живописи, но история доказала правоту художников. Сегодня в мире нет музея, который не хотел бы иметь произведения импрессионистов. Картина находится в коллекции Национального музея в Познани и висит на выставке между полотнами Владислава Подковиньского. Прекрасно задумано.

От: ©Лешек Любицкий

Картина Donum Artis – часть коллекции знаменитых, забытых, древних и современных произведений искусства.

Вместе мы создадим неповторимую атмосферу в ваших интерьерах. Подарок искусства в вашем доме!

Печать экосольвентными чернилами на плакатной бумаге плотностью 200 г.

Мы обрамляем термопластичными лентами высочайшего качества, покрытыми прочным декором.

Все наши репродукции покрыты ламинатом, что делает их долговечными, а цвета сохраняют яркость на протяжении многих лет.

В большинстве случаев репродукции картин не соответствуют точным музейным размерам и пропорциям, предложение графических репродукций включает в себя репринты или узоры, четко разработанные в приложениях Donum Artis или других авторов. Ввиду историчности представленных произведений искусства, не каждое исходное изображение подвергалось фотоцифровому изменению цвета (могут быть артефакты, которые мы не собирались принудительно удалять).

Цена указана за готовую картину в рамке.