GRAFIKA (ГРАФИКА), Profesor A.A. SIDOROW [SZTUKA - Moskwa-Leningrad 1949]

Название: ГРАФИКА (ГРАФИКА), издательская серия - «Советское Искусство (Советское Искусство)».

Автор: Профессор А.А. СИДОРОВ (Член-корреспондент АН СССР).

Издательство: Государственное издательство «СЗТУКА», Москва-Ленинград (октябрь) 1949. 152 страницы, фотографии (репродукции плакатов и газетные иллюстрации) в тексте, твердый тканевый переплет, размер 18х25 см.

Сохранность хорошая - общие потертости и загрязнения обложки и внутри (небольшие потертости корешок обложки) - в остальном состояние хорошее.

“ГРАФИКА (ГРАФИКА)”. Введение - Мы гордимся славным прошлым нашего национального искусства. В своих лучших проявлениях она была глубоко правдивой и идейной. Ведущие художники нашей страны в своем творчестве встали на сторону революционных демократов, подражали БЕЛИНСКОМУ и ЧЕРНЫШЕВСКОМу. Выдающийся гравер 1840-х годов Э. БЕРНАРДСКИЙ был членом кружка ПЕТРАШЕВИКОВ. Вершин истинного реализма наша графика достигла во второй половине XIX века в гравюрах ШИШКИНА и иллюстрациях Петра Соколова. Но за все время существования искусства в нашей стране графика никогда не переживала такого расцвета и такого признания, как в годы Советской власти.

Разберемся в развитии советской графики и принимая во внимание высот, которых оно достигло в годы советской власти, лишь тогда, когда мы вспоминаем ситуацию дореволюционной графики. Нет сомнения, что в XIX веке ни критика, ни общественное мнение не признали бы ее графикой.

"Гражданские права", право быть наряду с другими видами искусства выражением лучших черт нашего художественное сознание. Академия художеств стремилась к высокому качеству рисунков. Однако на протяжении столетия линия развития той отрасли графики, которая представлялась в Академии как наиболее серьезная, - гравюра по меди-резолитом - постепенно заканчивалась, но в последние годы века она практически угасла. Гравюра представляла собой совокупность некоторых технических приемов вспомогательного характера, позволявших распространять живопись посредством печатного станка. Гравюра достигала этого лишь условно. Он был практически полностью лишен способности передавать цвет. С большим трудом и медлительностью гравер вычерчивал композицию изображения, его живописную основу из меди (или, со второй половины XIX века, из дерева). В полиграфии гравюра могла создавать лишь впечатление живописи, но это исчезло с распространением в России практики фотографии и фотомеханического воспроизведения.

Понятие гравюры, однако, шире. Помимо гравюры, они включают в себя и всевозможные рисунки. В последнее время в графику мы привыкли включать акварель, в которой ведущую роль играет цвет. На протяжении всего развития русского искусства до Великой Октябрьской революции культ рисунка оставался в нашей стране исключительно высоким. Русские мастера любили рисовать неглубоко. В конце дореволюционного периода именно в Академии художеств культура реалистического рисунка с натуры достигла особого уровня. Школа П. П. ЧИСТЯКОВА при Академии выпустила в лице В. А. Серова одного из лучших карикатуристов всех времен, но в целом развитие графики в ночном искусстве было ограничено. Рисование понималось как определенный этап формирования художественного образа и являлось подготовкой к живописи. Именно фотомеханика, принесшая с собой смерть гравюрного воспроизведения, ознаменовала особую, новую возможность использования рисунка: он нашел место в книгах и журналах, как иллюстрации, воспроизведенные в печати или как украшение.